成都展厅 · 简于形 奢于心
2021.05.21 admin

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极简主义


极简主义”(Minimalism)诞生于20世纪60年代,取自当时兴起的一个艺术派系“Minimal Art”,最初起源于对当时抽象表现主义的抵制、旨在消除作品对观者的压迫力,追求形式上的简单极致和思想上的优雅。


△ Minimal Art by Arjan Janssen(流派画作)


极简主义也被称为“极少主义”或“ABC主义”,是20世纪60年代产生于美国的重要艺术流派,后延伸到整个西方国家,是西方重要的现代艺术流派之一。

它首先在绘画与雕塑领域中发展起来,后期逐渐延伸到设计行业。

极简主义最显著的特征就是简洁,符合现代人绿色健康的生活理念,有着返璞归真的特质。

△ 极简雕塑设计

极简主义风格在家居设计中的表现:


  • 在布局上,极简主义讲究开阔与贯通,采光性好;

  • 在装饰上,极简主义去繁就简,保留原始的顶、地、面,而用线条和色块来做空间区分和点缀;

  • 在家居氛围方面,崇尚简单直接,贴近自然;

  • 在材质方面,极简主义讲究原始质感和品味。



德国女建筑师伊娃·玛利亚·斯特德尔这样评价极简主义:“这种极度削减的方式,使人更容易将注意力集中在房间里那些为数不多的物件上。”

强调极简主义对形式化的抵触,倡导居者去关注那些生动的、真实的、可感知的具体事物和生活本身。

 伊娃·玛利亚·斯特德尔

 伊娃位于德国东柏林的居所



本土化演变

极简主义的诞生和演变,很大程度上反映了时代对居住审美和生活方式的认知变迁,这种简约、质朴、冷静的极简主义设计风格的出现并不是偶然,更多的是顺应了时代的发展。另一方面,极简主义发展到今天,设计趋同化也在逐渐展现,如何本土化地运用、提升极简主义的适应性和品质感,是旺丁堡家居选择将RAYSONIC引入成都的本质意图。


设计不是单一的功能融入,更需要结合人文、历史、地域、个体差异等多样化因素,呈现出适于居者的生活方式。




成都展厅设计


RAYSONIC品牌展厅将整体木作应用到极致,顶面、地面、墙面的统一性,皆由RAYSONICA产品呈现,用线条和色块来做空间区隔;同时以对“轴对称”的空间实践,将整个展厅规划为极简主义的“家”,场景式家庭空间结合动线设计,以及不同产品机能的运用,让产品极致化地融入家居场景。



为了体现RAYSONIC系统板材的拟真性,特别是石纹、布纹、金属等系统板材更是颠覆传统,设计师唐忠汉将多达20余种系统板材藉由家的场景化体验,渗入空间画面之中。


木质的温润、石纹的峻酷、金属的冷冽、布纹的柔和,运用不同纹理和材质呈现空间多样性和个性化。



日光的长短,灯光的变化,空间的每一处不经意的微末,都是美好难忘的一瞬。


RAYSONIC品牌展厅集板材多样化的展现方式 ,脱钩工艺产生的分割线条,作为空间重点意向,既成为了具有装饰性的设计语言,也形成了一种陈列式的家居展厅氛围。



项目地点:成都市高新区都会路·富森美家居2号馆5层·RAYSONIC展厅

设计机构:近境制作

设计师:唐忠汉

完成时间:2019.08